Il docente tecnologico: Tips and tricks audio e video per saggi e spettacoli

IL DOCENTE TECNOLOGICO
Tips and tricks audio e video per saggi e spettacoli

• 4 incontri ONLINE – Totale 8 ore
• Accesso alle registrazioni fino a quindici giorni dopo la data di fine corso
• Attestato riconosciuto MIM ai sensi della Direttiva 170/2016.

A cura di BEPPE BORNAGHI

Come allestire un setup audio e video per realizzare saggi e spettacoli in grado di valorizzare qualsiasi esibizione, singola o di gruppo. Corso intensivo, accessibile anche a chi non è tecnologicamente esperto, che intende offrire una panoramica completa degli strumenti tecnici, esempi pratici, consigli, trucchi e strategie, necessari per affrontare con sicurezza gli aspetti tecnici di una esibizione di successo.

Tecniche audio: come gestire microfoni, mixer e altoparlanti, ottimizzando la qualità del suono in base all’ambiente e al tipo di esibizione.
Setup video: come posizionare e regolare le telecamere per catturare al meglio ogni momento dello spettacolo, dal grande ensemble alle performance soliste.
Illuminazione: quali i segreti per una perfetta illuminazione scenica che risalti gli artisti e crei l’atmosfera giusta per ogni scena.
Pratiche di regia: come coordinare tutti gli aspetti tecnici durante l’evento per garantire uno spettacolo di successo.

Finalità
Offrire ai docenti le conoscenze e gli strumenti necessari per realizzare dal punto di vista tecnico, con facilità e buona qualità: saggi, proprie performance o degli allievi, eventi scolastici, ecc.

Obiettivi

• Conoscere le basi dell’audio.
• Conoscere i registratori digitali e le modalità di registrazione.
• Saper utilizzare e scegliere le migliori applicazioni da smartphone e da tablet.
• Conoscere le basi della microfonazione audio.
• Saper scegliere il formato audio e video più utilizzato.
• Conoscere le nozioni base dell’audio per la registrazione video.
• Conoscere le nozioni base del video per la ripresa adatta anche per partecipare a concorsi.
• Conoscere le caratteristiche della luce e dell’illuminazione della stessa per una adeguata ripresa.
• Conoscere e utilizzare alcuni tra i migliori software audio e video.
• Saper scegliere il formato audio e video più adeguato.

Contenuti

• I fondamenti dell’audio.
• Cenni sui principali cablaggi audio.
• I registratori palmari audio e audio -video.
• I microfoni integrati e i microfoni esterni.
• Le app di registrazione audio e audio video.
• Le caratteristiche dei microfoni e delle videocamere.
• I fondamenti dell’editing audio.
• Tips and tricks.
• I fondamenti dell’audio e del video.
• La ripresa video adeguata anche per concorsi.
• La registrazione audio e video.
• Openshot e le daw.
• La luce e le sue caratteristiche.
• Le caratteristiche dei microfoni e delle videocamere.
• La sincronizzazione audio e video.
• L’inquadratura ideale.

Verifica finale degli apprendimenti

Metodologia
Gli incontri sono erogati online in modalità sincrona, garantendo la costante interazione fra docente e partecipanti. Gli iscritti avranno accesso anche alle registrazioni degli incontri fino a quindici giorni dopo la data di fine corso.

Destinatari
Docenti di musica di ogni ordine e grado anche non tecnologicamente esperti, animatori digitali e musicisti.

Requisiti
Nessun requisito specifico è richiesto.

ATTESTATO MIM. Ai fini del rilascio dell’attestato MIM, il percorso di formazione si considera concluso con la partecipazione al 75% delle lezioni e  il completamento della verifica finale. Eventuali assenze potranno essere recuperate in modalità asincrona fino a quindici giorni dopo la data di fine corso.

BEPPE BORNAGHI

Docente di tecnologia musicale presso il Conservatorio “G. Donizetti” di Bergamo, presso il CPM Music Institute di Milano,  presso l’IITM di Roma e presso Musiclab Studio di Torino. Tiene corsi di formazione docenti e masterclass di tecnologia musicale nelle più importanti scuole e università italiane tra le quali  SAE (Milano), CTRL Room (Napoli), St. Louis Music Academy (Roma), Facoltà di Musicologia (Cremona), Conservatorio “N. Rota” di Monopoli, Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia. Con le Edizioni Curci propone numerosi corsi di formazione docenti riconosciuti MIM, legati all’utilizzo della tecnologia in ambito didattico musicale (in ogni ordine e grado scolastico). Responsabile Nazionale  Midimusic Educational e Finale Italia. È ambasciatore per l’Italia di doozzoo, e fa parte dell’AIMI (Associazione Informatica Musicale Italiana). Autore di  manuali di tecnologia musicale per le Edizioni Curci, collana Curci Audio Pro, per la quale ha scritto Il docente tecnologico, le Guide operative di Finale, Notion, Studio One, Obs Studio-Obs Streamlabs, il manuale La didattica musicale a distanza. Scrive numerosi articoli e tutorial di informatica musicale per i network Age of Audio, Musicoff, SM Strumenti Musicali, Ziomusic. Compositore e pianista vede all’attivo l’incisione di 7 album strumentali. La sua musica è distribuita digitalmente in tutti gli store mondiali. Ascoltata in 32 paesi riscuote particolare successo in Belgio, Germania, Cuba, Thailandia, Svezia, Svizzera e anche in Italia dove il suo album “Esencia” entra nei primi posti in classifica di Apple music tra gli album di musica classica più ascoltati.

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