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Il docente tecnologico. Insegnare musica nella scuola 4.0

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In linea con gli obiettivi di trasformazione tecnologica previsti dal Piano Scuola 4.0, che nell’attuale fase mira a formare i docenti all’uso consapevole e critico delle tecnologie per promuovere lo sviluppo della competenza digitale, è proposto un percorso finalizzato a conoscere e comprendere l’implementazione dell’ambiente digitale nella didattica musicale.  La tecnologia musicale non mira a sostituire i metodi tradizionali di insegnamento ma ad arricchirli. Introdurre la tecnologia a scuola permette di potenziare e facilitare l’apprendimento e di andare oltre lo schermo, costruendo “ponti” tra il contesto formale della didattica in classe e quello informale – fuori dalla scuola – più vicino agli studenti. Un percorso formativo graduale e pratico, facilitato grazie ad un linguaggio chiaro e accessibile a tutti.

Chi è il docente tecnologico?
È il docente – anche non tecnologicamente esperto – che decide di mettersi in gioco e, grazie al percorso formativo proposto, sarà in grado di promuovere la costruzione delle competenze digitali tra i suoi studenti, identificare gli strumenti tecnologici e le migliori strategie per arricchire gli apprendimenti, favorire la partecipazione attiva, la collaborazione, l’inclusione.

  • 12 incontri ONLINE – Totale 24 ore
  • Accesso alle registrazioni fino a quindici giorni dopo la data di fine corso.
  • Versione digitale della guida Il docente tecnologico di Beppe Bornaghi.
  • Attestato riconosciuto MIM ai sensi della Direttiva 170/2016.

A cura di BEPPE BORNAGHI
Con intervento sulle prassi esecutive dell’esperta didatta PAOLA BERTASSI

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IL DOCENTE TECNOLOGICO

Insegnare musica nella scuola 4.0 

  • 12 incontri ONLINE – Totale 24 ore
  • Accesso alle registrazioni fino a quindici giorni dopo la data di fine corso.
  • Versione digitale della guida Il docente tecnologico di Beppe Bornaghi.
  • Attestato riconosciuto MIM ai sensi della Direttiva 170/2016 (SOFIA ID 91660)

A cura di BEPPE BORNAGHI
Con intervento sulle prassi esecutive dell’esperta didatta PAOLA BERTASSI


Premessa
L’uso degli strumenti digitali per fare musica a scuola può contribuire ad allargare gli orizzonti didattici all’interno della propria classe. Ma per coglierne l’utilità è indispensabile costruire prima una nuova cultura digitale. La tecnologia musicale a scuola deve essere vissuta come un’opportunità per facilitare e potenziare gli apprendimenti, perché questo avvenga è necessario intraprendere un percorso formativo graduale e pratico, facilitato da un linguaggio chiaro e accessibile a tutti.

Proposta formativa
In linea con gli obiettivi di trasformazione tecnologica previsti del Piano Scuola 4.0, è proposto un percorso formativo per docenti di musica di ogni ordine e grado, anche non tecnologicamente esperti, che permetterà di facilitare e potenziare gli apprendimenti della propria didattica musicale a scuola attraverso l’implementazione dell’ambiente digitale e l’uso delle tecnologie digitali inclusive per fare musica. In ogni incontro saranno proposti anche giochi e spunti per lezioni già pronte da sperimentare subito in classe.

Finalità
Contribuire al processo di trasformazione previsto dal Piano Scuola 4.0, a tal fine:

  • Offrire ai docenti, anche non tecnologicamente esperti, le conoscenze e gli strumenti necessari a sviluppare competenze digitali per fare musica a scuola.
  • Proporre ai docenti di musica a una didattica operativa con le tecnologie musicali tramite esempi ed attività pratiche.
  • Stimolare i docenti a sviluppare spirito critico per una scelta e un utilizzo consapevole delle tecnologie musicali adeguate alla propria didattica.
  • Fornire ai docenti gli strumenti tecnologici necessari per potenziare, arricchire e rendere ancora più inclusiva la didattica in classe.

Obiettivi

  • Conoscere e imparare a utilizzare strumenti tecnologici inclusivi capaci di creare un ponte fra la scuola e il mondo esterno rendendo le lezioni più coinvolgenti e motivanti.
  • Comprendere il potenziale degli strumenti offerti dalla tecnologia informatica ed acquisire competenze che consentano di selezionare quelli più adeguati e coerenti ai propri obiettivi didattici.
  • Migliorare la qualità degli apprendimenti con particolare attenzione all’inclusione.
  • Realizzare unità didattiche volte ad ampliare le conoscenze e le abilità dei ragazzi stimolando la cooperazione, la capacità di “problem solving” e l’autonomia di lavoro.

Contenuti

  1. La formazione del docente: nozioni base e terminologie per un docente di musica 4.0.
  2. L’ambiente di apprendimento digitale.
  3. Le caratteristiche dei tre mondi digitali: audio, midi, video
  4. Strumenti innovativi e inclusivi per migliorare gli apprendimenti.
  5. La tecnologia applicata alle singole aree dell’insegnamento della musica.
  6. Collaborare e condividere: allarghiamo gli orizzonti.
  7. Come scegliere…: una guida all’acquisto, utile per imparare a scegliere gli strumenti tecnologici più adatti ai propri obiettivi.
  8. Software, app e web: decine di software e applicazioni utili per la didattica musicale
  9. Lo sapevi che…: notizie storiche e curiosità nel mondo della tecnologia musicale
  10. Percorsi pratici con l’utilizzo di software musicali per scuola primaria e secondaria di primo grado.
    Intervento a cura di Paola Bertassi.
  11. Trucchi e consigli utili
  12. Laboratorio esperenziale su software e applicazioni.
  13. Condivisione elaborati

Destinatari
Per docenti di musica di ogni ordine e grado, anche non tecnologicamente esperti.

Requisiti
Collegarsi con il pc (no tablet o cellulare)

Metodologia
Sarà proposto un approccio diretto, logico e pratico e sarà lasciato spazio all’interazione con e fra i partecipanti.

ATTESTATO MIM. Ai fini del rilascio dell’attestato MIM, il percorso di formazione si considera concluso con la partecipazione al 75% delle lezioni e  il completamento della verifica finale. Eventuali assenze potranno essere recuperate in modalità asincrona fino a quindici giorni dopo la data di fine corso.


BEPPE BORNAGHI

Docente di tecnologia musicale presso il Conservatorio “G. Donizetti” di Bergamo, presso il CPM Music Institute di Milano,  presso l’IITM di Roma e presso Musiclab Studio di Torino. Tiene corsi di formazione docenti e masterclass di tecnologia musicale nelle più importanti scuole e università italiane tra le quali  SAE (Milano), CTRL Room (Napoli), St. Louis Music Academy (Roma), Facoltà di Musicologia (Cremona), Conservatorio “N. Rota” di Monopoli, Conservatorio “L. Marenzio” di Brescia. Con le Edizioni Curci propone numerosi corsi di formazione docenti riconosciuti MIM, legati all’utilizzo della tecnologia in ambito didattico musicale (in ogni ordine e grado scolastico). Responsabile Nazionale  Midimusic Educational e Finale Italia. È ambasciatore per l’Italia di doozzoo, e fa parte dell’AIMI (Associazione Informatica Musicale Italiana). Autore di  manuali di tecnologia musicale per le Edizioni Curci, collana Curci Audio Pro, per la quale ha scritto Il docente tecnologico, le Guide operative di Finale, Notion, Studio One, Obs Studio-Obs Streamlabs, il manuale La didattica musicale a distanza. Scrive numerosi articoli e tutorial di informatica musicale per i network Age of Audio, Musicoff, SM Strumenti Musicali, Ziomusic. Compositore e pianista vede all’attivo l’incisione di 7 album strumentali. La sua musica è distribuita digitalmente in tutti gli store mondiali. Ascoltata in 32 paesi riscuote particolare successo in Belgio, Germania, Cuba, Thailandia, Svezia, Svizzera e anche in Italia dove il suo album “Esencia” entra nei primi posti in classifica di Apple music tra gli album di musica classica più ascoltati.

Per conoscere le recensioni su Beppe Bornaghi: clicca qui

PAOLA BERTASSI

Musicista, docente presso la scuola primaria, di ruolo presso l’Istituto Santa Gemma di Milano, e secondaria di I grado e direttore della civica “Scuola di musica Città di Novate” (scuola convenzionata con il conservatorio G. Verdi di Como). Definita la “Mary Poppins della musica”, si è diplomata in clarinetto e Composizione e laureata in composizione sub-indirizzo tecnologico presso il Conservatorio di Milano. Vincitrice di numerosi premi e borse di studio in ambito classico e pop, si dedica fin dagli esordi alla musica jazz e leggera in qualità di sassofonista ed arrangiatrice collaborando con vari cantautori (Ruggeri, Tozzi, Lauzi …). Ha composto musica per documentari per la RAI e la De Agostini. Da questa esperienza, unita a quella dell’insegnamento, nasce la ricerca e la sperimentazione di un nuovi percorsi didattici da utilizzare con i bambini fino ad arrivare alla pubblicazione di testi per la casa editrice CURCI rivolti principalmente alla scuola dell’infanzia e primaria. Paola Bertassi si occupa da anni di formazione per i docenti della scuola primaria, laboratori nelle scuole, stages estivi per ragazzi, concerti nonché formazione per direttori di coro. Dirige e prepara diversi cori (gospel/pop e musical) e due cori di bambini (dai 5 agli 11 anni) con i quali ha partecipato a più edizioni dell’Ambrogino D’Oro e BimboFestival.


  • Durata: 12 incontri – Totale 24 ore
  • Modalità di svolgimento: ONLINE modalità sincrona, con accesso alle registrazioni fino a quindici giorni dopo la data di fine corso.
  • Modalità pagamento: Carta Docente, Carta di Credito o PayPal
    Carta Docente. In fase di iscrizione scegli l’opzione “paga dopo”. Se il corso è confermato riceverai una notifica che ti invita a completare l’ordine e potrai inserire il buono docente rientrando nel tuo pre-ordine. Crea il tuo buono scegliendo “negozio online”.
    Carta di Credito e PayPal. Scegliendo queste due modalità, nulla ti sarà addebitato fino a quando il corso non è confermato.

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