Perché ci vuole orecchio! Formazione musicale di base

Perché ci vuole orecchio! Formazione musicale di base

• 3 incontri ONLINE – Totale 6 ore
• Accesso alle registrazioni fino a 15 giorni dopo la data di fine corso.
• Versione digitale del volume per la scuola primaria Perché ci vuole orecchio!
• Attestato riconosciuto MIM ai sensi della Direttiva 170/2016.

A cura di  PAOLA BERTASSI, MATTEO PITTINO

Proposta formativa
Paola Bertassi e Matteo Pittino propongono attività pratiche per educare l’orecchio e sviluppare l’ascolto alla percezione e al riconoscimento di note, intervalli, accordi, fino ad arrivare a trascrivere ad orecchio un brano o una canzone. Percorso adatto anche a chi non legge la musica ma la pratica a livello amatoriale.

Finalità
Il corso si pone l’obiettivo di fornire indicazioni pratiche finalizzate a un ascolto analitico e approfondito di un brano musicale.

Obiettivi
Acquisire gli strumenti necessari per imparare a trascrivere all’atto dell’ascolto.
Riuscire a riconoscere figure ritmiche, melodie e armonie con l’obiettivo di imparare a cogliere “l’inevitabile” percorso di una idea musicale.

Contenuti

• Attività pratiche sulla percezione dei singoli valori musicali e piccoli “raggruppamenti” di valori (PATTERN);
• Accento metrico, percezione della sincope, del levare e della legatura di valore;
• Esercizi di riconoscimento del metro ritmico all’ascolto di brani classici, jazz e pop.

• Ear training ed esercizi di riconoscimento di intervalli consonanti e dissonanti.
• Ear training ed esercizi di riconoscimento dei modi (scale maggiori e minori).
• Approccio al dettato melodico (prime memorizzazioni, dettato con i “buchi”, dettato completo).

• Ear training ed esercizi di riconoscimento degli accordi.
• Approccio al dettato armonico (primi collegamenti, dettato con i “buchi”, dettato completo).

In autonomia: Verifica finale sull’apprendimento

Destinatari
Per docenti di musica della scuola secondaria di primo grado a indirizzo musicale e musicisti amatori. Percorso adatto anche a chi non legge la musica ma la pratica a livello amatoriale.

Requisiti
Non sono richieste competenze musicali.

ATTESTATO RICONOSCIUTO MIM. Ai fini del rilascio dell’attestato, il percorso di formazione si considera concluso con la partecipazione al 75% delle lezioni e il completamento del test di verifica degli apprendimenti finale.

PAOLA BERTASSI

Musicista, docente presso la scuola primaria, di ruolo presso l’Istituto Santa Gemma di Milano, e secondaria di I grado e direttore della civica “Scuola di musica Città di Novate” (scuola convenzionata con il conservatorio G. Verdi di Como). Definita la “Mary Poppins della musica”, si è diplomata in clarinetto e Composizione e laureata in composizione sub-indirizzo tecnologico presso il Conservatorio di Milano. Vincitrice di numerosi premi e borse di studio in ambito classico e pop, si dedica fin dagli esordi alla musica jazz e leggera in qualità di sassofonista ed arrangiatrice collaborando con vari cantautori (Ruggeri, Tozzi, Lauzi …). Ha composto musica per documentari per la RAI e la De Agostini. Da questa esperienza, unita a quella dell’insegnamento, nasce la ricerca e la sperimentazione di un nuovi percorsi didattici da utilizzare con i bambini fino ad arrivare alla pubblicazione di testi per la casa editrice CURCI rivolti principalmente alla scuola dell’infanzia e primaria. Paola Bertassi si occupa da anni di formazione per i docenti della scuola primaria, laboratori nelle scuole, stages estivi per ragazzi, concerti nonché formazione per direttori di coro. Dirige e prepara diversi cori (gospel/pop e musical) e due cori di bambini (dai 5 agli 11 anni) con i quali ha partecipato a più edizioni dell’Ambrogino D’Oro e BimboFestival.

MATTEO PITTINO

Inizia lo studio del pianoforte e, con Daniele Zanettovich, della composizione. Nel 1982 si diploma in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, sotto la guida di Marco Sofianopulo. Trasferitosi a Milano, nel 1987, prosegue gli studi di Composizione, dapprima con Adriano Guarnieri, poi, presso il Conservatorio “G. Verdi”, con Giuseppe Giuliano, sotto la cui guida consegue il diploma. Contemporaneamente studia Direzione d’Orchestra con Franco Gallini, perfezionandosi con Julius Kalmar, e, presso il Conservatorio di Milano, Composizione Elettronica, diplomandosi con Riccardo Sinigaglia. Ha frequentato seminari sulla grafia della musica contemporanea e sull’impiego delle moderne tecnologie nella musica, corsi di perfezionamento per direttori di coro; ha partecipato ai Ferienkurse fur neue Musik di Darmstadt. Si dedica in particolare alla musica per coro, collaborando come direttore con diverse formazioni. La sua produzione comprende lavori per orchestra, per coro, ma più numerose sono le composizioni cameristiche per diversi organici, per voce, per strumenti con nastro magnetico o live electronics, per nastro magnetico solo. La sua musica è stata eseguita, oltre che in Italia (L’Aquila – La terra fertile, Pisa – Arsenalemusica, Trieste Contemporanea, Milano – Il Giardino della Musica, Milano – Sala Puccini,Roma – Accademia di Spagna, ecc…), in Germania, Francia, Spagna. I suoi lavori sono pubblicati da TauKay e ArsPublica. Vincitore del concorso ordinario a cattedre per Armonia e Contrappunto, è titolare della materia presso il Conservatorio Statale di Musica di Trapani.